写在前面的话: 寒假看了几部好片,<潘神的迷宫>是其中之一.今天才知道,这部西班牙影片获得了今年奥斯卡奖多项提名.反战题材与儿童科幻影片相结合,真是佩服导演的想象力! 不知道中国导演啥时候有能力拍这样的片子~~~~~~~~~无奈的期待中......

在这个对潘神做个解释，在希腊神话里，神被分为两界：天界和冥界。天界掌管活人，冥界掌管死人。而潘神由于相貌丑陋（他拥有山羊的相貌，人的上身，山羊的蹄子，用蹄子直立行走。），被宙斯分配到冥界。潘神在一些故事里面是欲望与丑恶的象征，但他却非常擅长演奏竖笛。

《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)

     出品：墨西哥

    导演：吉列莫·德·托罗

    剧本：吉列莫·德·托罗

    主演：伊凡娜·巴克洛、道格·琼斯、玛丽贝尔·维尔杜

    发行：电影之家

    上映时间: 2006年11月

 

    剧情:

故事发生在二战期间,1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下,军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜•巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉•洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。

眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困绕的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格•琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限......

导演

奥菲丽娅驻足在巨大的犄角形迷宫入口的时候不禁又让人想起爱丽丝走进仙境的造型，只是以吉尔莫•德尔•托罗的审美观点仙境也是与黑暗和怪异有关。从《魔鬼银爪》开始，这个墨西哥出世、样子和减肥前的彼得杰克森有些许相似的异像导演一直在忠实地承继着他的前辈兼偶像大卫•柯南伯格、乔治 A•罗梅罗等爱把人最深层次的恐惧与强烈的视觉表现手法连接起来的风格大师大胆深刻的做派，毫无保留的把自己从小就积攒起来关于光明背后的奇幻世界的想象实现在胶片上，并逐渐形成自己的魔幻风格；五次获得有“墨西哥的奥斯卡”之称的Ariel电影奖，与阿方索•卡隆和亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里图成为代表着墨西哥电影业新力量的三面旗帜。

吉尔莫•德尔•托罗的异像世界与《魔戒》、《龙骑士》之流不同，不靠磅礴震撼取胜，但在细节的讲究却又古怪而摄人心魄，尤其他对歌特元素的变异利用，无论人物、道具的造型还是画面的质感都透出迷人的邪气之美，这些特色加上他离奇的故事情节，在《潘神的迷宫》里得到了最集中的体现；德尔•托罗一概包揽导演、编剧到制片人等职位，搭档们的支持和对他创造力的绝对宽容也让这部影片成为他从影以来个人风格最凝练、最有代表性的作品。

在形容《潘神的迷宫》类型的时候，德尔•托罗曾用过“童话”二字，可R的分级赫然表明这片子不是给儿童准备的，成分不多但质量很足的暴虐的战争场面自然是“罪证”之一，德尔•托罗夸张、怪异的场景与人物造型加之华丽却阴森的氛围决不是大多数小孩子欣赏得了的。德尔•托罗也称自己的视觉化灵感一直来自于从小就热爱的民间传说、《格林童话》等，但他发掘出的不是王子公主式的浪漫故事，而是其中掩饰不住的人性残忍、变态的气息。故事里穿针引线的角色“潘神”是罗马神话里牧神和酒神的化身，既是掌管森林生物的精灵也是欲望的化身，本来在受战争愁雾封锁的西班牙，潘是自由与自然的象征，但它又是让奥菲丽娅在幻境中生存时面对的威胁，奥菲丽娅在地下遭遇的考验与地上发生的屠杀惨剧一样是邪恶与善良、死亡与生存的对峙，德尔•托罗也通过这样魔幻与现实在画面上的交替达成二者之间互相照应、对比并达成精神一致的目的，这样一个沉重的反战主题也只是为成人设定的。

 

 

     那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英（全智贤饰）在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。

     从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化……
　　原来那个男人是国际刑警郑宇（李成宰饰），他是为了执行任务有意接近慧英。但是与慧英的接触过程中深深地被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义（郑宇成饰）因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服……
　　一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……

人物速写
　　命运、爱情、雏菊，记住爱情要比等待爱情痛苦，来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心，就像慧英一样……
　　领悟太晚的爱情要比永远没有遇见爱情痛苦，因为没去珍惜失去了可以在一起的时光，走到了无法回头的悬崖上，才看到开在自己内心深处脆弱的花朵，就像郑宇一样……
　　无法说出自己爱情的人要比告白爱情的人痛苦，在看不到结局的等待中压抑自己急切的心，每天徘徊在想象中的庭院，就像朴义一样……　　

 
幕后制作
　　韩国的演员和剧本、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲的一流制作团队
     最近韩国电影界的产业化目标是世界化。尽管致力于提高剧本、演技、制作等电影的核心力量，但是韩国电影还是要面临着有限的市场、预算的减少和利润的下滑等。此时的韩国电影界一致认为要制作出一个感动世界，全世界想看到的电影。于是出现了韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容。
　　现在韩国电影的市场要走向世界，韩国式的爱情要让世界去感动，《雏菊》是韩国电影2006年的野心之作。
      电影《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。
　　电影《雏菊》的照明是普通电影的三分之一。他们更多的运用了自然光，使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时，电影《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。

      全智贤,郑宇成,李成宰
　　电影《雏菊》中他们要挑战新的爱情故事，他们要带给大家与以往不一样的更上一层楼的爱情境界。等待爱情、徘徊爱情、找到爱情、守护爱情的全智贤，不能告白的爱情、不能自由的爱情、隐藏的爱情、越深爱越要忍痛割爱的郑宇成，爱情面前永远正直毫无错误的李成宰，他们因为爱而混沌，因为爱而改变了命运。李成宰和郑宇成因为第一次出演动作片，还特意练起了射击。